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克莱蒙那学派的旗手—一斯特拉迪瓦里(Stradivari)家族
安东尼奥一斯特拉迪瓦里，三百多年来，这个名字让所有的提琴家激动、制琴师崇拜、听众们陶醉。他的乐器，对拥有者是终身的骄傲，对追求者是毕生的梦想，对爱乐者是飘渺的传奇。上天在赐给他聪明才智之外还赐予他两样珍贵的礼物:专注的毅力和健康的长寿。安东尼奥一斯特拉迪瓦里出生于1644年，去世于1737年。没有任何记载证明他曾有较长的时间离开过他的故乡克莱蒙那。那么尼古拉一阿马蒂就是他惟一能找到的最好老师了。从他遗留下来的作品我们可以看到超绝的工艺技艺，由此可以推断他在阿马蒂的工作作坊里受到了极严格的基本技术训练，这为他日后七、八十年的漫长制琴生涯奠定了坚实的功底基础。根据威廉一亨利在他的著作《斯特拉迪瓦里的生平与他的乐器))(Antonio Stradivari his life andinstruments)一书里的考证，最早的斯特拉迪瓦里小提琴，是被命名为“阿马蒂斯”(Amatese )，琴内标签上的日期是1664年。这把提琴原先属于一位意大利伯爵夫人。1890年被一个名叫埃利阿斯一霍维(Elias Howe)的美国琴商由米兰带到美国。另有些书的著者谓最早的斯氏琴内的标签年份是1667年，这显然与威廉一亨利的考证有出人。而在威廉一亨利的书中，他记录的1667年的斯特拉迪瓦里小提琴有两把，分别名叫“阿然伊”( Aranyi )和“萨伐利”(ex Captain Saville)。多数学者都把斯特拉迪瓦里漫长的制作生涯分成以下四个时期。
1666年一1690年为阿马蒂时期。在这个阶段，斯特拉迪瓦里非常小自翼翼，在琴型与构思方面，基本上还是格守在阿马蒂的制作范畴内，未曾做出重大的改变。根据记录，斯特拉迪瓦里12把带有雕花装饰的提琴中有四把小提琴、一把大提琴是在这个时期制作的，它们是:1677年的“日出”(Sunrise), 1679年的“海立恩”( Hellier),1683年的“王白特”( Potter，这是一把7/8的小提琴)、1687年的奥一布尔(Ole Bull)以及1688年制的大提琴“玛丽蕾玻”( Marylebone )。我们也许可以推测，在这个时期他的制作意念还是偏多于工艺的精致与优美。当然，即使是这样，他那追求完美的个性与充满创造力的灵魂已经开始对阿马蒂琴型的音孔、面板的弧度等细节作小心的变异。应该可以推测，他的这些变异是带着深思熟虑的试探，是一系列的侦察气球，是一种设计思想的早期准备。虽然这还只是大师早期的作品，但其中也不乏著名的佳作。如另有一把也是被命名为“阿马蒂斯，的小提琴，制作于1668年(不是上文提到的1664年那一把)。它曾被帕格尼尼长期拥有，后来被帕格尼尼的儿子阿奇里斯卖给了法国巴黎的著名提琴商人维奥姆(J . B. V uillaume)。后又经过一位收藏家勒费斯(Levers)转人一个俄国小提琴家之手。再后就在战乱中不知所终了。
1690年一1700年是试验时期。在这个阶段，大师已经不再满足于在细节上的小修小改了。虽然“阿马蒂”的光辉与响亮的名声依然笼罩在整个意大利，甚至于全欧洲，但是斯特拉迪瓦里却开始走出他老师的藩篱，追求更完美的艺术理想。除了在琴头的雕刻上显示得更精巧生动外，在油漆的颜色中调人了瑰拍黄以及红色。更重要的是，从1693年起，他对小提琴的外型作出新的设计。他收窄了肩部而加长了琴身到141/4英寸(即 362毫米)。相比于他早期的其它作品，琴身的长度增加了1/8英寸，而腰部两角的距离也由31/4英寸扩大为31/4英寸，这就是后人称为长型斯特拉迪瓦里的琴型。这个时期的佳作颇多，如1690年的“图斯肯”(Tuscan), 1694年的“海立”(Halir),1695年的“哈瓦亚”( Hawaiian), 1696年的“伏勒阪”(Vornbaum)等等，也都是长型的制作。
1700年一1720年，这是大师的黄金时代。斯特拉迪瓦里最被人称颂的成就:在小提琴制作中融炼伯莱西亚学派的洪亮及克莱蒙那学派的甜美特色于一炉。那个时候，大师五十多岁，知识、经验都达到了最成熟的阶段。他对长型的外形又作了修整，使面板的弧度比以前更为丰满并直接把振动传向琴体的每一个角落。这个阶段的作品大约有200来把小提琴、10把中提琴、20把大提琴。包括著名的1714年的“松依尔”(ex Soil), 1715年的“巴齐尼”(exBazzini), 1716年的“弥赛亚”(Messiah), 1717年的“夜莺”(Nightgale)等等。
1720年一1737年是斯特拉迪瓦里的晚期，大师已经七十多岁了。他的儿子法兰西斯柯(Francesco Stradivari,1671年一1743年)和欧莫伯诺(Omobono Stradivari, 1679年一1742年)显然也在他的作坊里帮助他一起工作。在现留的一些作品中可以看到，虽然在工艺上已不是那么的完美无缺了，但是他的提琴依然保持着超凡的音质。有些人误以为斯特拉迪瓦里的晚期就是衰退期，这是一个极大的错误。上天给了他健康长寿，有长达七、八十年的工作时间，这是一种极大的恩宠。普通人经过三、四十年的工作，积累了相当的知识与经验之后，却因走向死亡而无法充分地利用他好不容易才积累的经验。而斯特拉迪瓦里就如有两个生命，以最初的40年积累经验，随后的40年运用经验并精益求精。所以他晚年的作品应视为是更加成熟、更加炉火纯青的瑰宝。现在所知，这个阶段有不下于50把小提琴、5把中提琴和15把大提琴。此中著名的佳作有:1722年的“罗德”(Rode), 1723年的“约西姆”(Joachim，除了伟大的提琴家约西姆外，埃尔曼也曾用这琴演奏过很久)1723年的“爱米利亚尼”( ex Emiliani), 1724年的“萨拉沙蒂”(ex Sarasate), 1727年的“帕格尼尼”(Paganini), 1728年的“威尔海米尔”(es Sarasate), 1731年的“海菲兹”( Heifetz一piel), 1737年的“天鹅之歌”( Song of the Swan，据信这是斯特拉迪瓦里最后一个作品，1825年由传奇般的提琴收藏家塔里西奥带去巴黎)。以上一系列的琴主，都是超绝演奏家的名字，正好说明斯特拉迪瓦里后期的作品同样得到所有演奏家的钟爱，即这些乐器与他在黄金时代的作品一样，也是不容置疑的超绝珍品。
如果纵观斯特拉迪瓦里近80年的作品演变趋势走向，从早年到后期，我们发现他的弧度越来越饱满、油漆越来越丰厚。这位得天独厚的大师一辈子都在追求更完美的理想，无论是他的超凡作品，还是他的执着敬业精神，都是后人无价的宝藏，他是后人效法的楷模。
安东尼奥一斯特拉迪瓦里的子女中，有两个儿子在制琴历史上留下了记载，那就是法兰西斯柯和欧莫伯诺。但是他们自己做的提琴流传至今的实在很少，他们只是帮助其父亲工作，而自身的成就是无法与他们的父亲比肩的。看来在安东尼奥一斯特拉迪瓦里去世以后，上苍对提琴制作的眷爱已经转移到瓜奈里家族去了。 |
